BIOGRAPHIE

A l'époque des néo-avant-gardes, alors que l'art n'a plus de références absolues et que de nombreux artistes sont à la recherche de nouvelles formes d'expression, Flavio Pellegrini est né à Brescia, il a dix-neuf soixante ans.

De la naissance à la maturité, le voyage est long et l'objectif, apparemment proche, s'avère lointain et exigeant. Le désir de pouvoir communiquer avec la sculpture et non avec les mots prend de la vigueur et donne un élan à une évolution intérieure qui identifie pleinement cette période néo-avant-gardiste évoquée précédemment. Se réinventer pour entrer dans un rôle contemporain de sculpteur en s'appuyant sur des technologies modernes qui, avec des méthodes inexplorées, permettent l'externalisation d'un contenu plein de significations.

Le chemin le pousse toujours vers des formes abstraites qui révèlent la recherche épuisante de rigueur et de méthode. Bien qu'il utilise des éléments simples tels que la ligne et l'arc, ceux-ci s'articulent sous des formes plus complexes, dans un équilibre de rainures et de figures dynamiques nettement dominées par la lumière. Le matériau en bois s'avère inadapté à la nouvelle technique conçue, ainsi qu'à l'art abstrait; c'est un processus d'enquête tortueux pour un soutien approprié pour l'amener au Portugal. Il trouve ici un bois éco-durable recréé dans des panneaux noirs compacts parfaitement adaptés pour répondre aux nouvelles attentes.

La maturité artistique se révèle avec force et vigueur quand fort de ses propres idées, il décide que le moment est venu d'affronter la critique et le public.

C'est en février 2000 qu'a eu lieu la première exposition personnelle intitulée «Forme d'ordre», vingt-deux peintures-sculptures d'un seul format carré en bois noir. L'exposition reçoit le premier succès apprécié et la phrase: "Mes formes de communication ne peuvent s'exprimer qu'avec la puissance du noir et avec sa métamorphose en antagoniste blanc." devient le rempart de ses œuvres.

La familiarité et l'étude approfondie des systèmes informatiques intensifient le stimulus d'une vision de l'espace comme un ensemble de séquences numériques modulées et ouvre à sa propre interprétation cartésienne personnelle des formes. L'expression des composantes émotionnelles eurythmiques avec les mathématiques ne fait écho dans aucun style sculptural antérieur et ne présente pas de points de référence; trouver le délicat équilibre entre technicité et harmonie, entre exécution, expression et communication est une tentative continue de leur parfaite concertation.

En 2016, une nouvelle condensation de matière et de lumière donne vie au projet d'exposition «noir expressif» à Milan, qui comprend la première œuvre grand format de 4x1,2m.

Pour rechercher des canaux de communication plus rassurants pour l'observateur en 2019, il insère des éléments de couleur; les nouvelles œuvres donnent vie à deux projets d'exposition "Histoires en portrait" et "Exceptions de communication" dans trois lieux Milan-Modène-Brescia.

L'œuvre unique est pour lui toujours un exemplaire unique et afin de conserver son unicité, avec une extrême détermination, il détruit tout le matériel de conception et d'exploitation.

Les travaux, les études et la recherche se poursuivent à Flero (Brescia)